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EXPOSICIÓN SINESTESIAS
IAACC. Museo Pablo Serrano.
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Descubre mis grabados y su proceso creativo.
25 de septiembre de 2016 a las 11.00h. Inauguración de la Glorieta a LAS TRECE ROSAS
El alcalde Pedro Santisteve inaugura en Zaragoza la Glorieta a las Trece Rosas.
Personas del mundo de la Cultura, del Arte, de la Política, ciudadan@s, asistieron en la mañana del domingo día 25 de septiembre de 2016 a la inauguración de la Glorieta a las Trece Rosas, en memoria de las 13 mujeres fusiladas en Madrid, el día 5 de agosto de 1939
El acto fue presentado por la artista visual Pilar Catalán promotora y coordinara del Proyecto.
A continuación el alcalde de Zaragoza recordó la necesidad de iniciar y completar un proceso de reparación histórica en España
Se procedió a la lectura de la carta a las Trece Rosas escrita por la historiadora Gabriela Sierra y declamada por la artista María José Moreno, para después dar paso a un pequeño recital de telegramas, leidos por los autor@s y coordinado por la actriz.
Contamos con la asistencia del director de la película de las Trece Rosas Emílio Fernández Lázaro que comento con documentadas y emotivas palabras recogidas de testimonios directos, episodios sobre la vida de las Trece Rosas.
Cerro su intervención con un deseo que tod@s compartimos, " Ojalá no haya que venir jamás a defender el monumento".
Por su parte Fernando Rivarés lanzaba el siguiente mensaje:" debemos de aprender de mujeres como las Trece Rosas, porque todas somos e ellas".
Como final del Programa el Grupo de Rock Vinos Chueca interpretó su canción dedicada a las Trece Rosas en el año 2005, y volvimos a emocionarnos con la poética y rasgada letra de Fernando Bastos.
De nuevo tomó la palabra el alcalde de Zaragoza para clausurar el acto.
"Es tiempo de memoria. Las trece Rosas"
Es un proyecto artistico y de memoria historica creado po la artista visual Pilar Catalán Lázaro. Recoge cartas, poemas, telegramas y piezas visuales en homenaje a las jovenes fusiladas.
Margarita Aizpuru
..."En este ámbito artístico visual, el del videoarte, y en particular en su apartado de videocreación, Pilar Catalán ha venido desarrollando unos importantes, originales y sui generis trabajos, entre los ultimos, en los cuales ahora nos centramos: El primero, El origen está en lo femenino, que fue seleccionado en la 20 edición de la Feria de Arte Internacional de Venecia, (2024), y que está en relación con el poemario de la artista, La Génesis. El origen está en lo femenino, habiendo, incluso, formado parte ambos de la performance Mixtura, que se incluyeron en una mesa de presentación y lecturas de poemas de Pilar Catalán, en el IAACC, Museo Pablo Serrano, en el pasado año 2024. El segundo, Gramatología en un espejo, seleccionado, en este caso, para la undécima edición de la Feria de Arte Internacional de Roma, de 2024, otorgando protagonismo a la escritura que se fusiona con las imágenes, desde ópticas deconstructivas del logofalocentrismo. Y el tercero, Coreografía 555. Geometría sustentable, video seleccionado en Itsliquid International Art Fair de Londres (2024), en el cual toma al cubo como geometría central de la pieza, dotándolo de movimiento, desestimando su estabilidad, cuestionándola, como ocurre en la vida, a la vez que se refiere a la numerología y sus significados simbólicos..."
AUDIOVISUALES
Coreografía 555 hace referencia a la Geometría sustentable con el cubo como protagonista, rechaza la estabilidad del mismo y lo inscribe en una rueda que gira sin cesar y lo dota de movimiento, rechazando así la descripción de seguridad vinculada al hábítat del ser humano, en la propuesta todas las percepciones son posibles y en ellas la espiral desafía lo lineal. Interviene la numerología en este caso el número 5, dígito vinculado al lema “Pienso, acciono vivo” Cinco son nuestros sentidos, cinco los dedos de las manos y de los pies, 5 es el único número primo que tiene una suma consecutiva de dos números primos que son 2 y 3. El vídeo investiga sobre “La Geometría sustentable” como fuente de vida, patrones y proporciones,símbolos y códigos con los que se cincela.
El hierro guarda memoria
Por Pilar Catalán y Espartaco Valero
Pilar Catalán y Espartaco Valero han trabajado conjuntamente: la Universidad de Zaragoza los identifica como autores de un proyecto que obtuvo el primer premio internacional general del concurso Cuadros trasladados. En el jurado estaban Rafael Navarro actuando como presidente, El instituto de Síntesis Química y Catálisis Homogenéa (YSQCH) ) ( CSIC-UNIZAR), junto al Territorio Goya. Sumanos la colaboración del Museo del Prado La Comarca del Campo de Belchite y la cátedra de Despoblación y Creatividad de la Diputación Provincial de Zaragoza.
El premio se entregó en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza el día 23 de Marzo de 2026 y en la mesa estaban presentes: José María Fraile, Director del YSQCH ( CSIC-UNIZAR), Elizabet Pires Ezquerra- Adjunta a la Rectora para la CooRdinación y Relaciones Institucionales, María Jesús Lázaro Elorri-Delegada Institucional del Consejo Superior de Investigacions Científicas de Aragón y Juan Carlos Lozano Secretario de Territorio Goya.
En la memoria inscrita en la materia persiste la ausencia, pero los restos de fragmentos y su resonancia permiten su reconstrucción, así la materia conserva lo que el tiempo borra y el tiempo deja sedimentos que el arte vuelve visible. Entre el recuerdo y el olvido permanece la imagen. La memoria no aparece como una huella inmóvil del pasado, sino como un sedimento activo que se deposita sobre el presente, lo transforma y vuelve a emerger bajo nuevas formas. El eco de lo vivido. Coeexisten difentes percepciones. sustituir «la huella de la memoria» por «la memoria de transformación», otra más poética, «El hierro guarda el tiempo, la imagen lo despierta y el algoritmo lo transforma.» y finalmente «Entre la memoria de la materia y la memoria de la máquina, la imagen vuelve a acontecer» . Podríamos condensar todo el planteamiento en una frase casi de manifiesto: «La materia recuerda; la inteligencia artificial transforma aquello que recordamos.»
El hierro guarda memoria es un proyecto vinculado a Pilar Catalán y al fotógrafo Espartaco Valero. Por lo que observamos de la trayectoria de Catalán encaja en una línea muy distinta pero complementaria a Sinestesias: aquí el centro no es tanto el signo abstracto o el sujeto poshumano, sino la memoria depositada en la materia, en el pasado y en el presente, a través de inscripciones, sedimentos , algoritmos y sueños.
El audiovisual se referencia en el artículo de Mari Carmen Gascón «Cuando el arte desvela y releva», en la pg.29 del número 29 de la revista Crisis publicada en junio de 2026.
El audiovisual El hierro guarda memoria, podríamos llevarlo hacia algo más matérico: El hierro no conserva una huella: conserva el sedimento del tiempo. En su superficie, la memoria se oxida, se transforma y permanece. Pilar Catalán no representa la memoria; hace visible su persistencia y esta es la idea vertebradora porque permite relacionar el audiovisual El hierro guarda memoria, con la obra de Goya y sus figuras protociborg, en el grabado número 50 de Los Caprichos denominados Los Chinchillas. En Pilar Catalán, el pasado no se recupera intacto; atraviesa un procedimiento contemporáneo y reaparece transformado. De ese modo, memoria humana, materia y memoria tecnológica pueden entrar en diálogo. En El hierro guarda memoria, ambos creadores incorporan la inteligencia artificial no como un mero recurso técnico, sino como un manera de interrogar y transportar la imagen y su capacidad para conservar, y transportar los personajes goyescos al siglo XXI. La tecnología no elimina el pasado, lo hace reaparecer bajo otra forma. La IA se convierte en un instrumento mediante el cual las imágenes heredadas pueden atravesar el presente y adquirir una nueva existencia visual. En este sentido, los autores no utilizan la inteligencia artificial para borrar la huella de lo anterior, sino para hacer visible su persistencia. La memoria deja de entenderse como un archivo inmóvil y se convierte en una materia activa: se transforma, se superpone, se fragmenta y vuelve a emerger.
El propio título sitúa la materia en el centro de esta reflexión. El hierro guarda las señales del tiempo: se oxida, envejece, se erosiona y transforma su superficie. No conserva el pasado intacto, sino sus sedimentos. Algo semejante sucede con la memoria: aquello que permanece nunca regresa exactamente como fue. La inteligencia artificial introduce una nueva dimensión en este proceso. Frente a la memoria inscrita físicamente en la materia aparece una memoria tecnológica, construida a partir de imágenes, datos y asociaciones. La obra establece así una tensión entre dos formas aparentemente opuestas de permanencia: la del hierro, material, pesado y sometido al tiempo, y la de la imagen digital, inmaterial, reproducible y susceptible de una transformación continua.
El hierro guarda memoria plantea así una sugerente paradoja contemporánea: mientras el hierro conserva físicamente las marcas del tiempo, la inteligencia artificial permite imaginar nuevas formas para aquello que el tiempo ha dejado atrás. Entre ambos extremos —materia y algoritmo, permanencia y transformación, recuerdo y reinvención— se construye el espacio poético de la obra. Hay varias percepciones a sustituir : «la huella de la memoria» por «la memoria en transformación». Otra más poética : «El hierro guarda el tiempo; la imagen lo despierta, el algoritmo lo transforma.» y finalmente «Entre la memoria de la materia y la memoria de la máquina, la imagen vuelve a acontecer» . Podríamos condensar todo el planteamiento en una frase casi de manifiesto: «La materia recuerda; la inteligencia artificial transforma aquello que recordamos.»
"...Podemos observar en sus videocreaciones, en esa conjunción entre construcciones visuales electrónicas, en las cuales las imágenes digitales planas se superponen a fragmentos de video de la naturaleza, del agua, la tierra o la vegetación. Mientras unas manos, las de la artista, tienen una fuerte presencia protagónica en determinados momentos, tanto en cuanto a sujeto creador, ella, como a la aún, hoy por hoy, presencia del cuerpo humano, del de la mujer, como fuerza creadora, que es invadida por imágenes electrónicas que se superponen a sus manos, a su piel. Unas imágenes que se combinan con otras redondeadas, acuosas, entremezclando lo nítido con lo borrosos, entre lo que sabemos y lo que está por descubrir y saber, entre la memoria, el sueño y el deseo..."
Margarita Aizpuru
"...Nos introduce en una particular gramática visual, gráfica y sonora en la cual las grafías, los trozos de letras, los trazos previos a ser conjugados, muestran una nueva narrativa que espera a ser compuesta..."
Margarita Aizpuru