PILAR CATALÁN

Activista cultural. Artista Multimedia. Pintora, Grabadora, Artista Digital. Video artista

…Siempre me he resistido a contar el tiempo y su contenido, sabiendo que cada persona tiene el suyo asignado y solamente podemos rellenarlo hasta un límite, la vinculación de ambos es el axioma que pretende reforzar la personalidad, nuestra propia humanidad, humanidad supeditada en el siglo XX en la búsqueda del lugar, mensaje del quehacer artístico.

Boletín 0. (1972). Madrid

TRAYECTORIA

-Inicia su formación artística en el estudio de Alejandro Cañada en Zaragoza.

-En 1964 se traslada a vivir a Madrid.

-Preparación para el ingreso en Bellas Artes, en la escuela de Artes y Oficios artísticos con el dibujante Pedro Mozos y un curso de naturaleza muerta con Antonio López, en la facultad de Bellas Artes.

-Cursa la carrera de Bellas Artes en la especialidad de pintura y paralelamente se única en el arte del grabado con el grabador Fernández Barrios.

-Su formación académica y no académica entra en el concepto de educación permanente.

-Estudios de Arte y Literatura Francesa. Facultad de Montpellier. France.

Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes. Madrid.

Arte y Decoración. FAE. Madrid.

-Su primera etapa artística está vinculada a los movimientos underground en los que participó de manera muy activa: Happenings y Actions/Art, culmen en la época del arte efímero y provocador representado por el grupo Fluxus y Gutai.

-En cuanto al gesto artístico pasa por diferentes etapas, expresionista, minimalista, pop-art, referencias que van a orientar su itinerario hacía las nuevas tecnologías de la imagen.

-En este proceso sigue con la pintura y la estampa en su estudio de grabado y hace del ordenador su laboratorio artístico, en un recorrido conceptual basado en los procesos en serie y combinatorios que determinaran rupturas conceptuales en su ámbito de su trabajo, la gráfica.

Ha participado en Ferias nacionales e Internacionales Madrid, Valencia, Barcelona, Asturias, Sevilla, Jaén, Islas Pitiusas, Singapore, Coburg. Deutschland, Cremona, Italy, Buenos Aires, Argentina, India, Roma. Italia.

- A finales de los sesenta entra en contacto con la Asociación de Artistas madrileños y las vanguardias artísticas del momento contribuyendo a la difusión de la obra gráfica. Su estancia en la capital de España se prolongará hasta principio de la década de los ochenta. Años de formación y trabajo intenso en el ámbito de la pintura y el grabado.

-Cambia su hábitat por un pequeño pueblo de la provincia de Huelva denominado la Antilla en el que permanecerá durante dos años.

- En el aspecto teórico ha escrito artículos para catálogos, prólogos, ha colaborado con la revista Libre Pensamiento y asiduamente con la Revista de Crítica Cultural Crisis, ha participado como ponente en diferentes jornadas sobre arte y cultura.

-Regresa a Zaragoza en 1984 ciudad en la que fijará su residencia hasta el 2014, que viajará al Sur de España, a la provincia de Almería, hasta el 2016 para realizar el Proyecto Posidonia Oceánica.

-En el ámbito del feminismo pertenece a una generación de mujeres que ya en los años 70 del siglo XX lucharon por la liberación reivindicación de sus derechos, por la deconstrucción de estereotipos de género y sexo, y por ser sujeto agente del quehacer artístico.

En la década de los 80 se adhiere a nuevos discursos y narrativas, explorando la vinculación entre mujer artista y mujer feminista y su papel en las nuevas tecnologías de la imagen.

En esta dirección en el 2006 investiga la cultura ciborg de Donna Haraway y el feminismo esencialista.

En el 2016 Pilar Catalán escribe una carta firmada por diferentes asociaciones, colectivos y personas dirigida al alcalde Pedro Santisteve con la petición de que una calle, plaza, o lugar llevase el nombre de las Trece Rosas.

En septiembre de 2016 el alcalde de Zaragoza Pedro Santisteve inaugura el Parque José Antonio Labordeta.

En el 2024 publica el Poemario. La Génesis. El Origen está en lo femenino. Que recoge poemas desde 1972 desde una perspectiva feminista.

Entrevista a Pilar Catalán

Por José Luis Mesenger

PAC. Plataforma de Arte contemporáneo

Te proyectas desde [Zaragoza]. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí? Me considero una artista nómada por pensamiento y acción, y mi trayectoria no ha sido lineal. Empecé a viajar muy joven, con 16 años visité algunas ciudades de Marruecos, Tetuán, Fez, Tangar, Casablanca, Marrakech, en Italia, Roma, Florencia, Venecia, Pisa, Francia, Pau, París, Niza. A finales de los años cincuenta del siglo XX me trasladé a Montpellier donde asistí a un curso de Arte y Literatura francesa para extranjeros, conocí el Mide francés, Marsella. Niza, Cannes, Saint Tropezó. En el año sesenta y cuatro fijo mi residencia en Madrid y paralelamente a mi formación artística continuo mi periplo durante la década de los sesenta por diferentes países europeos en Italia, la Riviera de Liguria, en Bélgica Bruselas, Brujas, Amberes, Lieja, Suiza, Zúrich, Basilea, Berna, Lucea, Austria, Viena, Linz, Salzburgo, Alemania, Berlín, Hamburgo, Múnich, Colonia, Stuttgart, Dusseldorf, Suecia , Estocolmo, Gotemburgo, Holanda, Ámsterdam, Rotterdam, La Haya, Inglaterra, Londres, Manchester, Liverpool, Oxford, York, visitando los principales museos de Europa, este recorrido me posibilita conocer diferentes culturas y ha sido fundamental para mi formación y el desarrollo de mi pensamiento y de mis acciones artísticas.

2. ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?

No, ni ideológica, ni artísticamente hubiera sido la misma sin este recorrido, teniendo en cuenta la situación política de España en aquella época con la dictadura del general Francisco Franco y la consiguiente falta de libertad de expresión en nuestro país, que también se extendía al ámbito del arte. Otra época que debo de señalar por la influencia ejercida en mi desarrollo artístico es la movida madrileña de los 80, por su espíritu transgresor y su capacidad para desafiar las normas, que han sido mis aliados en diferentes campos de acción. Todas estas vivencias unidas a la resiliencia para no contar el tiempo ni su contenido me ha llevado al lema “Pienso, vivo, acciono. Navegar creo que ha sido decisivo para mi trayectoria, fundamental para reforzar mi personalidad,

la propia humanidad, hoy esa vocación nómada persiste y me ha proporcionado el sentimiento de no pertenecer a, Creo que el lugar es el periplo.

3. ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística? Voy a permitirme expresar estos recuerdos, la primera siembra para mi iniciación en el lenguaje artístico, fue comenzar siendo adolescente a pintar del natural, en un pequeño torreón de la vivienda de mis padres, la suscripción a una revista de arte donde aprendí historia del arte y conocí las obras de los pintores más famosos. Creo que los recuerdos nos hacen ser quien somos, y las experiencias vividas en épocas tempranas de la vida tienen un gran impacto en la vida adulta. Imagen y palabra me han acompañado desde los primeros años de la adolescencia, probablemente porque los escenarios vividos lo favorecieron, mis abuelos tenían un biblioteca bastante extensa y plural, los fines de semana estaba con ellos y tenía plena libertad de acceso, en la entrada había una copia del cuadro de La encajera del pintor Johannes Vernier, así que posiblemente es el primer vinculo que establecí entre imagen y palabra, ambas me han acompañado en mi recorrido hasta el 2024 en el que se publicó mi poemario La Génesis. El origen está en lo femenino y un audiovisual del mismo nombre, seleccionado en Art Fair Venecia.2024.

Desde posiciones anímicas siempre he querido mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia, poder expresarme a través de la creación, y el arte es el lenguaje idóneo que me permite cuestionar algunos paradigmas en los que se asienta la sociedad y la cultura, se trata de percibir, analizar y recrear el mundo a través de su lenguaje, en el marco de mi propia subjetividad. La asunción de que es un elemento para denunciar la injusticia desde cánones artísticos otorga a mi trabajo posibilidades plurales de acción, reflexión y práctica. Por otra parte, acrecienta mi fortaleza que cabalga entre curiosidad y valentía para ir más allá de las apariencias, más allá de lo visible, y me ayuda a construir los contenedores para eliminar mis miedos y basuras.

4, ¿Qué ansiabas? Creo que mi mayor anhelo ha sido siempre crear y el arte ha sido un modo de experimentar, de explorar emociones y sentimientos que creo son universales, materializar las ideas, penetrar y entender el mundo que me rodea, ser capaz de ejercer el pensamiento crítico, bucear en la belleza y en la fealdad, perseguir la complejidad, sumar experiencias, conocer esa diversidad dialogante entrando en contacto con otras culturas, construir y entender los nuevos paradigmas desde el territorio de libertad que es el arte. En la práctica artística realizar proyectos transdisciplinares, interculturales, ejercer mi mirada sobre lo que se oculta y menosprecia, entender la periferia, trabajar en horizontes más justos e inclusivos. Este es el espacio que ansío en el que trabajo, colaboró y me siento libre.

5. ¿Lo encontraste? No quiero detenerme en lo no conseguido, si acaso solo para trabajar ahora en ello, el tiempo es efímero y las ansias de hacer prevalecen. Creo que necesitaríamos muchas vidas para aprender y seguir trabajando, lo que sí es diáfano es que mi proceso creativo he querido vincularlo a la ética porque considero que esta no es una intromisión ajena a la experiencia artística, he tratado de colocar una bisagra entre mi pensamiento y acción, mi trabajo me ha llevado a una renovación artística permanente. Sí he podido realizar y cumplir algunas expectativas con respecto algunos proyectos y acciones realizados.

6. ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte? 7. ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema? Hay algunas aportaciones dadas en la pregunta anterior, pero vamos añadir la transparencia como eje fundamental de la gestión, y apostar por trabajar para eliminar los montajes mercantiles que usan el arte como medio para su lucro personal, mentar a los medios de comunicación que se venden al mejor postor, evitar la corrupción artística, el tráfico de influencias, plagio artístico y el segregacionismo artístico, creo que estos puntos son algunos de los falsos pilares del arte coetáneo.

8. ¿Asociacionismo profesional ¿qué opinas? La conciencia es el sistema de combinación y en él están inmersas objetivos y acciones proyectados por una colectividad en la que cada persona suma, premisa que permite una comprensión más plural y flexible y cumple con objetivos de promocionar y difundir la cultura de manera más global. Hay una parte de mi trayectoria marcada por el Asociacionismo, en 1993 fundé la Asociación de grabadores-as Sampa en el 2013 ADCA Asociación de Creadoras Aragonesas, en la actualidad soy socia de Mujeres en las Artes Visuales, y vicepresidenta de la Asociación cultural Erial Ediciones y directora artística de Revista de crítica cultura Crisis con la que colaboro puntualmente con artículos y participando en Jornadas culturales.

8. Háblanos un poco de tu trayectoria.

Mis primeras manifestaciones artísticas se incluyen en el Arte en Acción realizadas en la década de los sesenta del siglo XX y que se identifican con la cultura underground del momento, cito entre otras: la Cibeles no es una diosa, Bodi Art, El cuerpo no es un espejo, Recortable de un indigente, El placer ni contagia. Este recorrido marginal y contestatario que comparto con mi formación artística: Arte y Decoración, (1964), Bellas Artes en la especialidad de pintura-grabado. Facultad de Bellas Artes Madrid, (1967) y el periplo ya descrito al inicio de esa entrevista, sumando algunos sucesos políticos, mi detención en Madrid durante el proceso 1001 en (1973) que no voy a detallar, pero que influyo en ese periodo de mi vida, determinó que mi trayectoria en la enseñanza reglada no fuese lineal y que muchas de mis acciones artísticas de esa época estén vinculadas al activismo social y político. En este marco reseño algunas serigrafías referentes a la detención del sindicalista Marcelino Camacho, la muerte del músico Víctor Jara, (Madrid), el cartel sobre la PAZ que se difundió en la Casa de España en Colonia, Alemania.

Entendida mi formación como un proceso de formación permanente realizo numerosos cursos sobre grabado a la estampa, en 1998 con el afán de seguir aprendiendo inicio mi formación en arte digital y en el 2013 en el vídeo arte.

Voy a referenciar ahora solo algunas muestras y proyectos de mi trayectoria artística.

-Escenografía a tres. Coordina Salvador Victoria. Facultad de Bellas Artes. 1979. Madrid

-Grabados. Escuela internacional de grabado (1987) Cállela. Barcelona.

-Norte, Sur, este, oeste. 4 grabadoras. Museo del grabado. Consorcio cultural. Goya. Fuendetodos, Gobierno de Aragón. Diputación de Zaragoza.1994

-Grabado español contemporáneo KunstVerein Coburg.2000. Alemania

-Ciudades Imaginarias. (La primera obra en Aragón diseñada por ordenador) Carpeta de grabados, exposición en el Colegio de Arquitectos 2001.Zaragoza

-Seleccionada IIITrienal de Arte Gráfico. La Estampa contemporánea. Palacio de Revillagigedo. 2002.Gijón.

-Seleccionada en VIII-IX-X XI Salón internacional de grabados y ediciones de arte contemporáneo Madrid 2000-2002-2003

-Estudio e investigación sobre la Posidonia oceánica Almería 2014 expuesta la primera fase en el CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Huesca (2014), patrocinado por la Diputación y el Ayuntamiento de Huesca y la segunda fase en el Palacio de Morlanes Zaragoza, patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza.

-Khotamisia email art que participo en el festival Mirada de Mujeres en el 2014 organizado por Mujeres en las Artes visuales y que se materializo en el Centro Joaquín Roncal y en el Palacio Villahermosa de Huesca (2014-2015) y que aglutinó artistas, escritorxs poetas, musicxs y a personas del Arte y de la Cultura

-Es tiempo de Memoria. Las Trece Rosas monumento escultórico a su nombre, en el Parque José Antonio Labordeta y un vídeo que se presento con una mesa redonda en el Centro de Historia de Zaragoza en el 2015

-Sinestesias. Tres cuartos de estar propios. IACC. Museo Pablo Serrano. 2019. Zaragoza

-He participado en Ferias nacionales e Internacionales Madrid, (ya reseñado) Valencia, Barcelona, Asturias, Sevilla, Jaén, Zaragoza, Islas Pitiusas, Singapore, Coburg. Deutschland, Cremona, Italy, Buenos Aires, Argentina, India, Roma. Italia y así he podido entrar en contactos con otras culturas, con otras percepciones, así que en esta dirección termino subrayando mis ultimas acciones artísticas de los años 2023.y 2024

-Conmemoración Día de la Mujer. Expo Internacional .Espacio Chacabuco 1013- San Telmo.Buenos Aires Argentina. 2024

-Nuevos Tiempos galeria expo T Buenos Aires Argentina.2023

-Seleccionada las piezas Genelogías y Redes Interactivas La 4ª exposición Internacional, Bienal Religion e Interculturalisme. RELEGERE 4th IACLSC. Kiit School de Law Univeersity de Bhubanesvar India,

-Seleccionado Audiovisual Gramatología en un espejo en Art Fair Roma,

-Proyecto Génesis. Performance Mixtura y presentación del poemario la Génesis. El origen está en lo femenino. IAACC. Pablo Serrano.2024

Seleccionado Audiovisual. La Génesis. El origen está en lo femenino. Palazzo Alfabrizzi, 20 edition Venice International Fair. 2024

-Participación con post en I Congreso Internacional MATERIA

9.Defínete mediante hashtags o etiquetas.

Imagen, palabra, sonido. Multidisciplinar, Intercultural.

Arte Tecnología, Género, Espacio Virtual, Manifiesto Ciborg

10.¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?

En la actualidad el Ecofeminismo y en el se encuadra el Proyecto Posidonia Oceánica, Arte, tecnología Genero espacio virtual en el que se inscriben imágenes modulares, generadoras de alfabetos visuales y sonoros que cuestionan el arte falogocéntrico, Cartografías de un nuevo imaginario Imaginario-a que analiza e investiga la comprensión de códigos ocultos y fusionados, rompe el binomio pulsión razón como base del orden conceptual y en el que aparecen otros imaginarios-as que deconstruyen la arquitectura del mundo aceptado y conocido en esta línea está el audiovisual Gramatología en un espejo, seleccionado para Art Fair. Roma. 2024

11.¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?

Seguir trabajando es el primer deseo. En la actualidad estoy inmersa en en dos proyectos, en la línea citada en la pregunta anterior, línea y vinculados a mis últimas actuaciones artísticas: Identidades en la red que persigue la creación de redes de resistencia en la matriz digital donde toda identidad es posible y Sonidos del viento.

Un deseo.

Qué los territorios del arte estén independizados del mercantilismo, que las nuevas propuestas artísticas tengan mayor cabida y comprensión, que el colectivo de artistas no esté atomizado y personalmente terminar los dos proyectos mencionados anteriormente, seguir trabajando, aprendiendo, creando.