PILAR CATALÁN
Activista cultural. Artista Multimedia. Pintora, Grabadora, Artista Digital. Video artista
…Siempre me he resistido a contar el tiempo y su contenido, sabiendo que cada persona tiene el suyo asignado y solamente podemos rellenarlo hasta un límite, la vinculación de ambos es el axioma que pretende reforzar la personalidad, nuestra propia humanidad, humanidad supeditada en el siglo XX en la búsqueda del lugar, mensaje del quehacer artístico.
Boletín 0. (1972). Madrid
TRAYECTORIA
-Inicia su formación artística en el estudio de Alejandro Cañada en Zaragoza.
-En 1964 se traslada a vivir a Madrid.
-Preparación para el ingreso en Bellas Artes, en la escuela de Artes y Oficios artísticos con el dibujante Pedro Mozos y un curso de naturaleza muerta con Antonio López, en la facultad de Bellas Artes.
-Cursa la carrera de Bellas Artes en la especialidad de pintura y paralelamente se única en el arte del grabado con el grabador Fernández Barrios.
-Su formación académica y no académica entra en el concepto de educación permanente.
-Estudios de Arte y Literatura Francesa. Facultad de Montpellier. France.
Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes. Madrid.
Arte y Decoración. FAE. Madrid.
-Su primera etapa artística está vinculada a los movimientos underground en los que participó de manera muy activa: Happenings y Actions/Art, culmen en la época del arte efímero y provocador representado por el grupo Fluxus y Gutai.
-En cuanto al gesto artístico pasa por diferentes etapas, expresionista, minimalista, pop-art, referencias que van a orientar su itinerario hacía las nuevas tecnologías de la imagen.
-En este proceso sigue con la pintura y la estampa en su estudio de grabado y hace del ordenador su laboratorio artístico, en un recorrido conceptual basado en los procesos en serie y combinatorios que determinaran rupturas conceptuales en su ámbito de su trabajo, la gráfica.
Ha participado en Ferias nacionales e Internacionales Madrid, Valencia, Barcelona, Asturias, Sevilla, Jaén, Islas Pitiusas, Singapore, Coburg. Deutschland, Cremona, Italy, Buenos Aires, Argentina, India, Roma. Italia.
- A finales de los sesenta entra en contacto con la Asociación de Artistas madrileños y las vanguardias artísticas del momento contribuyendo a la difusión de la obra gráfica. Su estancia en la capital de España se prolongará hasta principio de la década de los ochenta. Años de formación y trabajo intenso en el ámbito de la pintura y el grabado.
-Cambia su hábitat por un pequeño pueblo de la provincia de Huelva denominado la Antilla en el que permanecerá durante dos años.
- En el aspecto teórico ha escrito artículos para catálogos, prólogos, ha colaborado con la revista Libre Pensamiento y asiduamente con la Revista de Crítica Cultural Crisis, ha participado como ponente en diferentes jornadas sobre arte y cultura.
-Regresa a Zaragoza en 1984 ciudad en la que fijará su residencia hasta el 2014, que viajará al Sur de España, a la provincia de Almería, hasta el 2016 para realizar el Proyecto Posidonia Oceánica.
-En el ámbito del feminismo pertenece a una generación de mujeres que ya en los años 70 del siglo XX lucharon por la liberación reivindicación de sus derechos, por la deconstrucción de estereotipos de género y sexo, y por ser sujeto agente del quehacer artístico.
En la década de los 80 se adhiere a nuevos discursos y narrativas, explorando la vinculación entre mujer artista y mujer feminista y su papel en las nuevas tecnologías de la imagen.
En esta dirección en el 2006 investiga la cultura ciborg de Donna Haraway y el feminismo esencialista.
En el 2016 Pilar Catalán escribe una carta firmada por diferentes asociaciones, colectivos y personas dirigida al alcalde Pedro Santisteve con la petición de que una calle, plaza, o lugar llevase el nombre de las Trece Rosas.
En septiembre de 2016 el alcalde de Zaragoza Pedro Santisteve inaugura el Parque José Antonio Labordeta.
En el 2024 publica el Poemario. La Génesis. El Origen está en lo femenino. Que recoge poemas desde 1972 desde una perspectiva feminista.
Entrevista a Pilar Catalán
Por José Luis Mesenger
PAC. Plataforma de Arte contemporáneo
Te proyectas desde [Zaragoza]. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí? Me considero una artista nómada por pensamiento y acción, y mi trayectoria no ha sido lineal. Empecé a viajar muy joven, con 16 años visité algunas ciudades de Marruecos, Tetuán, Fez, Tangar, Casablanca, Marrakech, en Italia, Roma, Florencia, Venecia, Pisa, Francia, Pau, París, Niza. A finales de los años cincuenta del siglo XX me trasladé a Montpellier donde asistí a un curso de Arte y Literatura francesa para extranjeros, conocí el Mide francés, Marsella. Niza, Cannes, Saint Tropezó. En el año sesenta y cuatro fijo mi residencia en Madrid y paralelamente a mi formación artística continuo mi periplo durante la década de los sesenta por diferentes países europeos en Italia, la Riviera de Liguria, en Bélgica Bruselas, Brujas, Amberes, Lieja, Suiza, Zúrich, Basilea, Berna, Lucea, Austria, Viena, Linz, Salzburgo, Alemania, Berlín, Hamburgo, Múnich, Colonia, Stuttgart, Dusseldorf, Suecia , Estocolmo, Gotemburgo, Holanda, Ámsterdam, Rotterdam, La Haya, Inglaterra, Londres, Manchester, Liverpool, Oxford, York, visitando los principales museos de Europa, este recorrido me posibilita conocer diferentes culturas y ha sido fundamental para mi formación y el desarrollo de mi pensamiento y de mis acciones artísticas.
2. ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
No, ni ideológica, ni artísticamente hubiera sido la misma sin este recorrido, teniendo en cuenta la situación política de España en aquella época con la dictadura del general Francisco Franco y la consiguiente falta de libertad de expresión en nuestro país, que también se extendía al ámbito del arte. Otra época que debo de señalar por la influencia ejercida en mi desarrollo artístico es la movida madrileña de los 80, por su espíritu transgresor y su capacidad para desafiar las normas, que han sido mis aliados en diferentes campos de acción. Todas estas vivencias unidas a la resiliencia para no contar el tiempo ni su contenido me ha llevado al lema “Pienso, vivo, acciono. Navegar creo que ha sido decisivo para mi trayectoria, fundamental para reforzar mi personalidad,
la propia humanidad, hoy esa vocación nómada persiste y me ha proporcionado el sentimiento de no pertenecer a, Creo que el lugar es el periplo.
3. ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística? Voy a permitirme expresar estos recuerdos, la primera siembra para mi iniciación en el lenguaje artístico, fue comenzar siendo adolescente a pintar del natural, en un pequeño torreón de la vivienda de mis padres, la suscripción a una revista de arte donde aprendí historia del arte y conocí las obras de los pintores más famosos. Creo que los recuerdos nos hacen ser quien somos, y las experiencias vividas en épocas tempranas de la vida tienen un gran impacto en la vida adulta. Imagen y palabra me han acompañado desde los primeros años de la adolescencia, probablemente porque los escenarios vividos lo favorecieron, mis abuelos tenían un biblioteca bastante extensa y plural, los fines de semana estaba con ellos y tenía plena libertad de acceso, en la entrada había una copia del cuadro de La encajera del pintor Johannes Vernier, así que posiblemente es el primer vinculo que establecí entre imagen y palabra, ambas me han acompañado en mi recorrido hasta el 2024 en el que se publicó mi poemario La Génesis. El origen está en lo femenino y un audiovisual del mismo nombre, seleccionado en Art Fair Venecia.2024.
Desde posiciones anímicas siempre he querido mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia, poder expresarme a través de la creación, y el arte es el lenguaje idóneo que me permite cuestionar algunos paradigmas en los que se asienta la sociedad y la cultura, se trata de percibir, analizar y recrear el mundo a través de su lenguaje, en el marco de mi propia subjetividad. La asunción de que es un elemento para denunciar la injusticia desde cánones artísticos otorga a mi trabajo posibilidades plurales de acción, reflexión y práctica. Por otra parte, acrecienta mi fortaleza que cabalga entre curiosidad y valentía para ir más allá de las apariencias, más allá de lo visible, y me ayuda a construir los contenedores para eliminar mis miedos y basuras.
4, ¿Qué ansiabas? Creo que mi mayor anhelo ha sido siempre crear y el arte ha sido un modo de experimentar, de explorar emociones y sentimientos que creo son universales, materializar las ideas, penetrar y entender el mundo que me rodea, ser capaz de ejercer el pensamiento crítico, bucear en la belleza y en la fealdad, perseguir la complejidad, sumar experiencias, conocer esa diversidad dialogante entrando en contacto con otras culturas, construir y entender los nuevos paradigmas desde el territorio de libertad que es el arte. En la práctica artística realizar proyectos transdisciplinares, interculturales, ejercer mi mirada sobre lo que se oculta y menosprecia, entender la periferia, trabajar en horizontes más justos e inclusivos. Este es el espacio que ansío en el que trabajo, colaboró y me siento libre.
5. ¿Lo encontraste? No quiero detenerme en lo no conseguido, si acaso solo para trabajar ahora en ello, el tiempo es efímero y las ansias de hacer prevalecen. Creo que necesitaríamos muchas vidas para aprender y seguir trabajando, lo que sí es diáfano es que mi proceso creativo he querido vincularlo a la ética porque considero que esta no es una intromisión ajena a la experiencia artística, he tratado de colocar una bisagra entre mi pensamiento y acción, mi trabajo me ha llevado a una renovación artística permanente. Sí he podido realizar y cumplir algunas expectativas con respecto algunos proyectos y acciones realizados.
6. ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte? 7. ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema? Hay algunas aportaciones dadas en la pregunta anterior, pero vamos añadir la transparencia como eje fundamental de la gestión, y apostar por trabajar para eliminar los montajes mercantiles que usan el arte como medio para su lucro personal, mentar a los medios de comunicación que se venden al mejor postor, evitar la corrupción artística, el tráfico de influencias, plagio artístico y el segregacionismo artístico, creo que estos puntos son algunos de los falsos pilares del arte coetáneo.
8. ¿Asociacionismo profesional ¿qué opinas? La conciencia es el sistema de combinación y en él están inmersas objetivos y acciones proyectados por una colectividad en la que cada persona suma, premisa que permite una comprensión más plural y flexible y cumple con objetivos de promocionar y difundir la cultura de manera más global. Hay una parte de mi trayectoria marcada por el Asociacionismo, en 1993 fundé la Asociación de grabadores-as Sampa en el 2013 ADCA Asociación de Creadoras Aragonesas, en la actualidad soy socia de Mujeres en las Artes Visuales, y vicepresidenta de la Asociación cultural Erial Ediciones y directora artística de Revista de crítica cultura Crisis con la que colaboro puntualmente con artículos y participando en Jornadas culturales.
8. Háblanos un poco de tu trayectoria.
Mis primeras manifestaciones artísticas se incluyen en el Arte en Acción realizadas en la década de los sesenta del siglo XX y que se identifican con la cultura underground del momento, cito entre otras: la Cibeles no es una diosa, Bodi Art, El cuerpo no es un espejo, Recortable de un indigente, El placer ni contagia. Este recorrido marginal y contestatario que comparto con mi formación artística: Arte y Decoración, (1964), Bellas Artes en la especialidad de pintura-grabado. Facultad de Bellas Artes Madrid, (1967) y el periplo ya descrito al inicio de esa entrevista, sumando algunos sucesos políticos, mi detención en Madrid durante el proceso 1001 en (1973) que no voy a detallar, pero que influyo en ese periodo de mi vida, determinó que mi trayectoria en la enseñanza reglada no fuese lineal y que muchas de mis acciones artísticas de esa época estén vinculadas al activismo social y político. En este marco reseño algunas serigrafías referentes a la detención del sindicalista Marcelino Camacho, la muerte del músico Víctor Jara, (Madrid), el cartel sobre la PAZ que se difundió en la Casa de España en Colonia, Alemania.
Entendida mi formación como un proceso de formación permanente realizo numerosos cursos sobre grabado a la estampa, en 1998 con el afán de seguir aprendiendo inicio mi formación en arte digital y en el 2013 en el vídeo arte.
Voy a referenciar ahora solo algunas muestras y proyectos de mi trayectoria artística.
-Escenografía a tres. Coordina Salvador Victoria. Facultad de Bellas Artes. 1979. Madrid
-Grabados. Escuela internacional de grabado (1987) Cállela. Barcelona.
-Norte, Sur, este, oeste. 4 grabadoras. Museo del grabado. Consorcio cultural. Goya. Fuendetodos, Gobierno de Aragón. Diputación de Zaragoza.1994
-Grabado español contemporáneo KunstVerein Coburg.2000. Alemania
-Ciudades Imaginarias. (La primera obra en Aragón diseñada por ordenador) Carpeta de grabados, exposición en el Colegio de Arquitectos 2001.Zaragoza
-Seleccionada IIITrienal de Arte Gráfico. La Estampa contemporánea. Palacio de Revillagigedo. 2002.Gijón.
-Seleccionada en VIII-IX-X XI Salón internacional de grabados y ediciones de arte contemporáneo Madrid 2000-2002-2003
-Estudio e investigación sobre la Posidonia oceánica Almería 2014 expuesta la primera fase en el CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Huesca (2014), patrocinado por la Diputación y el Ayuntamiento de Huesca y la segunda fase en el Palacio de Morlanes Zaragoza, patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza.
-Khotamisia email art que participo en el festival Mirada de Mujeres en el 2014 organizado por Mujeres en las Artes visuales y que se materializo en el Centro Joaquín Roncal y en el Palacio Villahermosa de Huesca (2014-2015) y que aglutinó artistas, escritorxs poetas, musicxs y a personas del Arte y de la Cultura
-Es tiempo de Memoria. Las Trece Rosas monumento escultórico a su nombre, en el Parque José Antonio Labordeta y un vídeo que se presento con una mesa redonda en el Centro de Historia de Zaragoza en el 2015
-Sinestesias. Tres cuartos de estar propios. IACC. Museo Pablo Serrano. 2019. Zaragoza
-He participado en Ferias nacionales e Internacionales Madrid, (ya reseñado) Valencia, Barcelona, Asturias, Sevilla, Jaén, Zaragoza, Islas Pitiusas, Singapore, Coburg. Deutschland, Cremona, Italy, Buenos Aires, Argentina, India, Roma. Italia y así he podido entrar en contactos con otras culturas, con otras percepciones, así que en esta dirección termino subrayando mis ultimas acciones artísticas de los años 2023.y 2024
-Conmemoración Día de la Mujer. Expo Internacional .Espacio Chacabuco 1013- San Telmo.Buenos Aires Argentina. 2024
-Nuevos Tiempos galeria expo T Buenos Aires Argentina.2023
-Seleccionada las piezas Genelogías y Redes Interactivas La 4ª exposición Internacional, Bienal Religion e Interculturalisme. RELEGERE 4th IACLSC. Kiit School de Law Univeersity de Bhubanesvar India,
-Seleccionado Audiovisual Gramatología en un espejo en Art Fair Roma,
-Proyecto Génesis. Performance Mixtura y presentación del poemario la Génesis. El origen está en lo femenino. IAACC. Pablo Serrano.2024
Seleccionado Audiovisual. La Génesis. El origen está en lo femenino. Palazzo Alfabrizzi, 20 edition Venice International Fair. 2024
-Participación con post en I Congreso Internacional MATERIA
9.Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Imagen, palabra, sonido. Multidisciplinar, Intercultural.
Arte Tecnología, Género, Espacio Virtual, Manifiesto Ciborg
10.¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
En la actualidad el Ecofeminismo y en el se encuadra el Proyecto Posidonia Oceánica, Arte, tecnología Genero espacio virtual en el que se inscriben imágenes modulares, generadoras de alfabetos visuales y sonoros que cuestionan el arte falogocéntrico, Cartografías de un nuevo imaginario Imaginario-a que analiza e investiga la comprensión de códigos ocultos y fusionados, rompe el binomio pulsión razón como base del orden conceptual y en el que aparecen otros imaginarios-as que deconstruyen la arquitectura del mundo aceptado y conocido en esta línea está el audiovisual Gramatología en un espejo, seleccionado para Art Fair. Roma. 2024
11.¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Seguir trabajando es el primer deseo. En la actualidad estoy inmersa en en dos proyectos, en la línea citada en la pregunta anterior, línea y vinculados a mis últimas actuaciones artísticas: Identidades en la red que persigue la creación de redes de resistencia en la matriz digital donde toda identidad es posible y Sonidos del viento.
Un deseo.
Qué los territorios del arte estén independizados del mercantilismo, que las nuevas propuestas artísticas tengan mayor cabida y comprensión, que el colectivo de artistas no esté atomizado y personalmente terminar los dos proyectos mencionados anteriormente, seguir trabajando, aprendiendo, creando.
EF.M.PILAR CATALÁN: una poética entrópica feminista expandida
Por Margarita Aizpuru
Pilar Catalán, es una artista visual de larga y contundente trayectoria, nacional e internacional, fraguada a lo largo de los años. Desde que se marcha a Madrid, de su ciudad, Zaragoza, para estudiar Bellas Artes, a mediados de los años sesenta, adentrándose en el arte y la literatura, no ha parado y ha estado completamente activa en el territorio artístico, el activismo y la teoría feminista, la investigación y la praxis creativa experimental, además de la gestión artística y en el territorio de la escritura.
Artista multidiciplinar, su trabajo visual se ha venido desenvolviendo en el grabado, la pintura, los medios digitales, el videoarte y la poesía y sus expansiones visuales fundamentalmente, asi como en la teoría y crítica de arte, escribiendo textos y artículos para revistas y publicaciones.
Integrada en las vanguardias artísticas más experimentales de fines de los años sesenta en Madrid, desde el accionismo a las artes conceptualistas y experimentales, va pasando por distintas etapas evolutivas, mientras continúa con su práctica pictórica y de grabado hacia el empleo del ordenador y las nuevas tecnologías, desde perspectivas conceptualistas, feministas y mestizajes pictórico-electrónicos.
A partir de los años ochenta cambian de entorno habitacional, viviendo periodos en el sur de nuestro país, en lugares como la Antilla, Huelva, en los años ochenta, y Almería, desde el 2014 al 2016 en la que realizará el proyecto Posidonia oceánica, que mostrará en el 2014 su primera fase en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) en Huesca y la segunda y tercera fase en el 2018 Palacio de Morlanes en Zaragoza.
Si bien desde los años setenta se verá involucrada en los planteamientos feministas, será a partir de los años ochenta, y sobre todo de los noventa, en los cuales explora las narrativas que vinculan feminismo y arte, haciendo uso de perspectivas de género, así como las nuevas tecnologías aplicadas a la creación de imágenes.
Desde mediados de la década de los dos mil se acerca, por un lado, a los planteamientos de la teórica feminista multidisciplinar norteamericana Donna Haraway, autora, de diferentes ensayos, como el Manifiesto cíborg (1983), y, por otro, muestra su interés por el que ha dado en llamarse el feminismo de la diferencia, aquellas basadas en las diferencias entre hombres y mujeres, las biológicas como las culturales, y el interés en buscar la igualdad no mediante una homologación igualitaria de los géneros, aunque si la jurídica, social o económica, sino mediante el reconocimiento y otorgar valores positivos y generalizables de las diferencias que aportan la identidad femenina otra, no la clásica y tradicional, construida esta desde el patriarcado.
Pilar Catalán muestra gran interés en la autora norteamericana y en las confluencias interseccionales en las que su trabajo se centra entre ciencia, tecnología, historia, biología, naturaleza, cultura, política y feminismo, y sus planteamientos fundamentales para nuevas corrientes feministas, como son también los estudios ciberculturales y lo que vino en denominarse, años más tarde, posthumanismo. No obstante, nuestra artista hace uso de planteamientos mixtos o fusionados, entre esta influencia y referencia teórica, como en
los planteamientos feministas de las teóricas feministas de la diferencia, entre las que encontramos a las francesas Hélène Cixous o Luce Irigaray, que otorgan gran protagonismo al cuerpo como fuerza semiótica creadora. Pero también se pueden encontrar influencias ecofeministas e, incluso, de performers feministas de los años sesenta a los ochenta, por la influencia del cuerpo de la mujer y lo accionado en sus obras, sobre todo en las obras digitales y de videoarte.
En este último ámbito artístico visual, el del videoarte, y en particular en su apartado de videocreación, Pilar Catalán ha venido desarrollando unos importantes, originales y sui generis trabajos, como los tres últimos en los cuales ahora nos centramos: El primero, El origen está en lo femenino, que fue seleccionado en la 20 edición de la Feria de Arte Internacional de Venecia, (2024), y que está en relación con el poemario de la artista, La Génesis. El origen está en lo femenino, habiendo, incluso, formado parte ambos de la performance Mixtura, que se incluyeron en una mesa de presentación y lecturas de poemas de Pilar Catalán, en el IAACC, Museo Pablo Serrano, en el pasado año 2024. El segundo, Gramatología en un espejo, seleccionado, en este caso, para la undécima edición de la Feria de Arte Internacional de Roma, de 2024, otorgando protagonismo a la escritura que se fusiona con las imágenes, desde ópticas deconstructivas del logofalocentrismo. Y el tercero, Coreografía 555. Geometría sustentable, video seleccionado en Itsliquid International Art Fair de Londres (2024), en el cual toma al cubo como geometría central de la pieza, dotándolo de movimiento, desestimando su estabilidad, cuestionándola, como ocurre en la vida, a la vez que se refiere a la numerología y sus significados simbólicos.
El primero de ellos, El origen está en lo femenino, es una videocreación en relación a un poemario de la artista, en una línea de trabajo en varias direcciones de intereses. Por un lado, un territorio en el que indagar en la palabra, que, partiendo del texto poético se expande hacia la visualidad de la imagen en movimiento, traspasando las fronteras en las que la palabra, sea oral o escrita, se encuentra habitualmente ubicada. La palabra se desliza hacia la imagen, como una extensión de un área creativa a otra, con continuidad, dúctil y flexiblemente, mezclándose, fusionándose.
Por otro lado, nos habla de la mujer y lo femenino, de identidad de género. De la mujer como creadora, en su múltiple sentido, de vida, de arte, entrelazando los mitos femeninos del pasado con las nuevas identidades femeninas del futuro. Haciendo uso de su propio rostro y cuerpo, enfundada en unas gafas oscuras que ocultan su mirada, nos lo muestra, a modo de introducción del video, multiplicado, como ofreciendo metafóricamente la posibilidad de identidades múltiples o flexibles, que se encuentran y fusionan, y también por la igualdad de los múltiples seres humanos, que no la uniformidad, sean hombres o mujeres, de diferentes razas, sexos o culturas, abogando por la pluralidad, la diversidad y la heterogeneidad que rompen esquemas dualistas rígidos y separados patriarcales jerarquizados.
Nos introduce en una particular gramática visual, gráfica y sonora en la cual las grafías, los trozos de letras, los trazos previos a ser conjugados, muestran una nueva narrativa que espera a ser compuesta, y está todavía balbuceante, mientras se entremezcla con manos diversas, las de la autora y otras, que trazan, a su vez, signos y símbolos, algunos feministas, mientras ofrecen su presencia o realizan gestos creadores.
Dibujos de naturalezas y de azules, que evocan líquidos y cielos primigenios se suceden, para mostrarnos la frase “ Ellas volvieron de la eternidad”. Mientras formas acuosas, curvas y envolventes ofrecen poemas de mujeres antiguas que se liberan, a la vez que formas y colores, provenientes de fusiones con ingredientes de naturalezas primigenias de fuerzas femeninas y de construcciones y gramáticas electrónicas, son recorridas, de vez en cuando, por poemas y afirmaciones que nos remiten a fusiones de evocaciones de mujeres sabias antiguas, del fondo de la historia, sus representaciones y mitos, y la representación de la identidad genérica, entre lo femenino ancestral y las nuevas ciborgs.
Mientras fragmentos de cuerpo y de rostro de mujer, embebidos dentro de ese lenguaje fusionado, entre lo natural y artificial, entre formas naturales y digitales, evocan a un feto fusión entre lo humano y lo maquinal. Y luego la naturaleza, la vegetación, el agua, se superpone a imágenes digitales electrónicas. A la vez que sonidos de voces de mujer salidas de lo más profundo del cuerpo y del espíritu, se mezclan con sonidos electrónicos. Para preguntarse “ ¿quién eres tú? ¿Dónde están ellas?.......¿Ni vivas ni muertas! ¿Quiénes somos?”, que nos recuerda y hace reflexionar tanto sobre la invisibilidad patriarcal de las mujeres y sus aportes históricos, como sobre la construcción androcéntrica de las representaciones de las mujeres y de la feminidad estereotipada y simbólica y la necesidad de deconstruirlas y auto-construirnos desde nuestras propias perspectivas, necesidades y libertad no sujeta a imposiciones.
Estos enfoques e intereses también están presentes en la videocreación Gramatología en un espejo, como puede observarse en el inicio del video, donde ya se nos anuncia las intenciones deconstructivas de las narrativas logofalocentricas, tanto en lo relativo al falo patriarcal, como a la centralidad única del logo. Un logo basado en una razón y lógica androcéntrica y machista y en la primacía de la razón sobre la pulsión, que ella aboga por romper, complejizando el conocimiento, las fuentes del saber y la construcción del lenguaje y de lo artístico.
Añade, a su vez, perspectivas constructivas de narrativas feministas, sobre todo ecofeministas, mientras emergen nuevas formas en una visualidad en la que se combinan los trazos y líneas, de colores planos, que se multiplican y reiteran, añadiendo estructuras, a modo de celdillas o placas de circuitos electrónicos, que nos recuerdan tanto a como hacen las células al crecer, multiplicándose, reproduciéndose, a la vez que a la construcción artificial, en tanto que maquinal como cultural, tanto del lenguaje, como de nosotrxs mismxs, y a la fusión entre naturaleza y cultura, entre humanx y máquina.
Sus alusiones a estos mestizajes ente natural y artificial, así como sus referencias explícitas a la ciborg, en los dos vídeos anteriores, la conectan con los planteamientos de Donna Haraway, una de sus referentes teóricos feministas, quien tras su "Manifiesto Cyborg"(1983), y otros textos posteriores, efectúa una crítica al enfoque dualista imperante que separa lo humano de lo animal, la natural de lo artificial, la naturaleza de la cultura, la realidad de la ficción, o las identidades estereotipadas femeninas y masculinas, entre otras dicotomías, proponiendo el-la ciborg como un símbolo de la unión de todas ellas, un ser híbrido de máquina y humanx que supera las dualidades identitarias construidas desde el patriarcado.
Un-a ciborg que simboliza pues la unión, o fusión, de esas dualidades, siendo un híbrido entre máquina y organismo humano, rompiendo los límites entre lo natural y lo artificial, lo real y lo virtual y entre las identidades esencialistas, proponiendo unas categorías de género más fluidas y experimentales.
Así mismo la artista Pilar Catalán, siguiendo la estela de la citada Haraway, enuncia la construcción de un lenguaje que rompa esas dualidades, que no sea ni esencialista ni dualista y que salga de la razón y la lógica como sus únicos integrantes e incluya la experiencia, las sensaciones, la imaginación, el deseo y las ficciones imaginarias, así como las innovaciones y fusiones entre lo natural y tecnológico.
Así, todo esto, es algo que podemos observar en sus videocreaciones, en esa conjunción entre construcciones visuales electrónicas, en las cuales las imágenes digitales planas se superponen a fragmentos de video de la naturaleza, del agua, la tierra o la vegetación. Mientras unas manos, las de la artista, tienen una fuerte presencia protagónica en determinados momentos, tanto en cuanto a sujeto creador, ella, como a la aún, hoy por hoy, presencia del cuerpo humano, del de la mujer, como fuerza creadora, que es invadida por imágenes electrónicas que se superponen a sus manos, a su piel. Unas imágenes que se combinan con otras redondeadas, acuosas, entremezclando lo nítido con lo borrosos, entre lo que sabemos y lo que está por descubrir y saber, entre la memoria, el sueño y el deseo.
Finalmente, la tercera videocreación, Coreografía 555. Geometría sustentable, cuyo inicio de la presencia de la artista repetida, en cuanto a esa multiplicidad y flexibilidad identitaria, es idéntico a la videocreación El origen está en lo femenino, a modo de carta de presentación de intenciones. Y, además, ya desde el inicio, la afirmación de la importancia, aquí, de un tipo de geometría, la sustentable, basada en la numerología, con protagonismo del número 5. Un número que se vincula a los sentidos y al cuerpo, son cinco los sentidos humanos, cinco los dedos de pies y manos. Pero también un número con una rica y amplia simbología asociada a la libertad, la flexibilidad, el cambio, la curiosidad, la aventura, a la unión de la dualidad y la apertura a nuevas posibilidades, el descubrimiento y el deseo de vivir, así como la armonía. En cinco es la suma de dos y tres y se sitúa en el medio de los nueve primeros números, como símbolo de intersección, armonía y equilibrio. Para los pitagóricos el número cinco, como geometría del pentágono, como estrella de cinco puntas, era esencial, incluso como plasmación gráfica de la proporción áurea, y ejemplo de un nivel elevado del número pi. Un pentágono estrellado que ha sido objeto de meditación por los pitagóricos, quienes lo llevaban tatuado en su cuerpo. Figura pentagonal que alude, además, morfológicamente, a la naturaleza, a las flores de pétalos dispuestos con formas pentagonales, o a determinadas formas de hojas y de semillas, e incluso algunos animales, como la estrella de mar. También como símbolo de la unión del cielo y la tierra, del orden divino, y de la integridad humana. El pentágono, suma del uno y del cuatro, es, además, símbolo del equilibrio entre la materia y el espíritu.
Una “coreografía del cinco” reiterado que se conjuga con los significados de la geometría del cubo, en el cual, además, se centra esta videocreación. Un cubo compuesto geométricamente por seis caras cuadradas y que representa la solidez, lo invariable, lo firme y la simetría volumétrica, ya que el cubo, a diferencia del cuadrado, existe en el terreno de los volúmenes. Sin embargo, esta solidez, firmeza e invariabilidad es rota por la artista al dotar de movimiento al cubo, cuestionando su estabilidad y solidez, haciéndolo girar, inclinándolo, transformándolo, llenándolo y vaciándolo, haciéndolo sólido o etéreo, en diferentes momentos. Un cubo en transformación y fluidez, cambiante.
Y de nuevo las manos, a veces enguantadas, asépticas, y otras veces no, naturales, que tocan y mueven formas y materiales, que se mueven con un pincel con creatividad pictórica simbólica, que introducen en sus acciones cables en el cubo, como metáfora de comunicación, de luz, de lo digital y electrónico. Manos que tocan y mueven objetos, piedras, libros con grafías, telas, superficies, todos ellos con carga simbólica y significante. Y el cubo, bien como dibujo, rodeado de escritura de textos antiguos, de otras culturas, bien transparente, como contenedor de algunos de estos elementos, que mete y saca, o que superpone, pero también como geometría sólida y contundencia desestabilizada, fluidificada, flexibilizada.
En definitiva, unas videocreaciones en las que, desde ópticas feministas, de influencias posthumanistas y ecofeministas, y en las que confluyen fuentes y medios artísticos de diversa procedencia, desde los más manuales, como la pintura, a los digitales y electrónicos, en los que otorga gran importancia al sonido, en alguno de ellos, experimentando con él, y nos habla del lenguaje, tanto el visual como de la escritura y de la voz. Unas palabras, deconstruidas, a veces poéticas, o fragmentos de poemas, a veces en gestos, trazos, en una experimentación de una nueva lengua que sale tanto del conocimiento, como de la experiencia, de la mente, pero también del cuerpo, de la imaginación y del deseo, de lo más profundo de los orígenes femeninos antiguos, a los presentes-futuros de las nuevas ciborgs que se avecinan. Trazando así una expansión de la palabra a la imagen, del logos al cuerpo, de la razón a la imaginación y el sueño, en una fusión de dualidades que rompen sus diferencias y jerarquías. Y todo ello en un recorrido desde un pasado remoto femenino a un futuro híbrido, entre mujer y máquina, en el que se concentran, un tiempo circular y entrópico.